Apollon

Qui est Apollon? 

Fils de Jupiter et Léto, frère de Diane, Apollon est né dans l’île de Délos.

Homère dit que c’est à lui qu’on attribue l’Harmonie. Apollon est l’incarnation de la raison, de la beauté virile, c’est le plus beau des dieux masculins. Il est lié à la lumière et au soleil. Apollon est dieu de la musique. Son attribut est un arc et des flèches qui symbolisent les rayons de soleil, mais aussi la lyre qui est un instrument noble. Apollon aime les montagnes et les rochers.

C’est un dieu violent mais malgré ça, il a une image lumineuse et positive. Il est associé à l’art, au savoir. Enfin, il est lié à la prophétie.

Où est-il vénéré ?

Il est associé à la cité de Troie mais aussi à Delphes. Il est aussi vénéré par les Romains qui l’ont adapté sans changer son nom.

Et du côté artistique?

Apollon du Belvédère, copie romaine d’un original du IVe siècle av. J.-C. de Léocharès, musée Pio-Clementino. Image prise sur Wikipédia.

Une des représentations les plus connues d’Apollon est la statue Apollon du Belvédère.

L’Apollon du Belvédère est une copie romaine en marbre de l’époque antonine d’après un original grec en bronze habituellement attribué à Léocharès, sculpteur de la deuxième moitié du IV^e siècle av. J.-C. Elle représente le dieu Apollon en marche, tenant à la main ce qui était probablement un arc.

L’Apollon du Belvédère fait l’objet de copies et répliques dès le début du XVI^e siècle : François I^er en fait par exemple tirer un exemplaire en bronze pour le château de Fontainebleau.

On retrouve la copie conforme de l’Apollon de Belvédère de Léocharès en Russie dans le parc du palais Pavlovsk, datant de 1963.

Apollon de Belvédère, 1963, parc du palais de Pavlovsk, Russie. Image prise sur Wikipédia.

Article  par Alexandra

Artémis

Qui est Artémis?

Dans la mythologie grecque, Artémis est la déesse de la chasse et elle est associée à la Lune. Ses attributs sont l’arc et les flèches que lui ont offerts les Cyclopes, le croissant de la Lune et le cerf qui la suit.

Elle est la maîtresse de la nature sauvage et des animaux.

Artémis est une déesse de la virginité et punit sévèrement les hommes qui tentent de la séduire. Elle est entourée par ses compagnes et elle veille à leur chasteté.

Où est-elle vénérée ?

Le Temple d’Artémis à Ephèse lui est dédié, ainsi que le sanctuaire d’Artémis Orthia à Spartes et le sanctuaire d’Atémis en Attique.

Et du côté artistique?

Artémis peut être représentée de plusieurs manières et dans différentes situations:

Ce tableau a été peint par Titien pour Philippe II d’Espagne. À droite est représentée Artémis, reconnaissable grâce à un attribut important, un croissant de lune qu’elle porte sur la tête.

Diane et Actéon, TITIEN, 1556–1559, huile sur toile, 185 cm × 202 cm, National Gallery, London. Image prise sur Wikipédia.

Titane représente le mythe d’ Artémis et Actéon:

Diane avec ses nymphes prend également un bain ici, mais un personnage masculin apparaît : c’est Actéon, dont l’histoire est racontée par Ovide dans les Métamorphoses. Cet homme est un chasseur (arc, carquois, chien près de lui). Il surprend sans le vouloir Artémis et les nymphes pendant qu’elles se baignent dans une source sacrée. La déesse jette de l’eau sur son visage, et lui dit «va raconter maintenant que tu m’as vue nue, pourvu que tu puisses le raconter» et à ce moment, sur la tête d’Actéon, commencent à pousser des cornes de cerf. Il est transformé puis est dévoré par ses propres chiens. C’est donc une histoire tragique.

 

Une autre représentation connue d’ Artémis et d’Endymion, jeune berger dont Artémis tombe amoureuse et lui rend visite pendant son sommeil, elle attend que la nuit tombe pour pouvoir l’embrasser. Pour cette raison, Endymion demande de pouvoir dormir pour toujours, Artémis demande à Zeus de lui offrir l’éternelle jeunesse, interprétation évhémériste donné également par Pline l’Ancien : le mouvement de la Lune. Pour lui, Endymion a réellement existé, il fut l’astronome qui étudia en premier les cycles lunaires.

Nous connaissons Girodet qui s’est lancé dans ce thème en 1793 et il connait un succès immédiat.

Diane (Artémis) et Endymion, Girodet, 1791, huile sur bois, Musée du Louvre. Image prise sur Wikipédia.

Enfin, Artémis peut être représentée sous forme de statue comme c’est le cas de la Diane de Versailles que l’on peut retrouver au Louvre, copie d’une statue originale grecque datant de 330 av. JC. C’est une statue très dynamique représentant la déesse de la chasse en mouvement, sortant d’une main une flèche derrière son dos et caressant de l’autre son animal, le cerf.

 

Diane de Versailles, copie romaine d’un original grec de 330 av. J.-C. (?), musée du Louvre. Image prise sur Wikipédia.

 Article par Alexandra

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Europa et le taureau blanc

Qui est Europa ?

Europa est une princesse phénicienne (terre actuelle du Liban) , fille d’Agénor, roi de Tyr et de Téléphassa.

Les métamorphoses d’Ovide racontent que Zeus tombe amoureux de la jeune princesse et pour échapper à la jalousie d’Héra, il se métamorphose en taureau blanc afin de l’approcher sans faire peur à Europa. Il demande alors à Hermès, le dieu messager, de conduire la princesse et ses compagnes non loin du palais, sur la plage de Sidon. La princesse à la vue du splendide animal, commence à jouer avec lui et le chevauche. Le taureau enlève la princesse, saute dans la mer en nageant jusqu’à l’île de Crète à Gortyne. Ici même, Europe s’accouple avec Zeus qui prend l’apparence humaine.

De leur union naissent Minos et Rhadamanthe (juge des enfers) et Sarpédon, un grand guerrier. Ensuite, Europe est donnée comme épouse au roi de la Crète, Astérion. Minos, Sarpédon et Rhadamanthe furent les fruits de cette union.

 Et du côté artistique ?

L’Enlèvement d’Europe par le Titien (1559-1562). Image prise sur Wikipédia.

 

Le thème de « l’enlèvement d’Europe » a inspiré de nombreux artistes à travers les siècles, notamment le peintre Titien au Cinquecento. Il représente Europe et Jupiter suivis par les amours dont l’un d’entre eux dans l’eau chevauche un dauphin. Le taureau est orné d’une guirlande de fleurs. Les vêtements d’Europe sont des drapés transportés par des vents. Elle essaye vraiment de s’agripper sur le taureau et de trouver son équilibre. Ovide ou d’autres auteurs racontent les mythes d’Europe. Le tableau de Titien est original car Europe n’a jamais été représentée ainsi car elle est allongée sur l’animal dans une position dépourvue de grâce. Les choix de Titien d’attribuer cette pause soulignent l’état d’âme d’Europe: la peur. Il représente les moments de la fable où Ovide dit que « Europe est prise par la peur ». Son visage est caché par l’ombre de son bras mais on voit qu’elle regarde vers les amours qui la suivent. Elle tient avec une main la corne pour se tenir et l’autre lui protège le visage : c’est une invention de Titien. Pour lui cette Europe avec sa main droite tient le voile, et ce motif est utilisé pour montrer que l’Europe essaye de se protéger des Cupidons. La princesse n’est pas consentante.

Enlèvement d’Europe, Felix Vallotton, 1908 Huile sur toile – 130 x 162 cm © Kunstmuseum – Berne. Image prise sur Wikipédia.

Felix Vallotton, Enlèvement d’Europe: Elle est montrée de dos et c’est une volonté de rompre avec une tradition iconographique qui n’a pas changé au fil des siècles.

Enlèvement d’Europe, François BOUCHER, Musée du Louvre, Paris. Image prise sur Wikipédia.

François Boucher, L’enlèvement d’Europe: Europe est entourée par des créature marines, sur le taureau, avec des jolies femmes déshabillées. Il permet aux spectateurs de reconnaître le sujet en représentant l’aigle dans le nuage, l’attribut de Jupiter.

Article par Alexandra

Danaé et la pluie d’or

Qui est Danaé ?

Danaé est la fille d’Acrisios, roi d’Argos et d’Eurydice. Le mythe raconte que Acrisios enferme Danaé dans une tour après avoir consulté un oracle qui annonce au roi qu’il sera tué par son petit fils. Il l’enferme pour que cette dernière ne s’accouple jamais avec un homme et ne donne jamais naissance à une descendance.

Cependant Zeus tombe amoureux de la jeune princesse. Pour échapper à l’œil jaloux de sa femme légitime Héra et pénétrer dans cette tour, Zeus se transforme en pluie d’or. Ainsi, il pénètre la tour et s’accouple avec Danaé. Danaé donne naissance à Persée. Effrayé, Acrisios emmène sa fille et son petit fils, Persée, sur un navire et les abandonne sur l’île Sérifos. Accueillis par le roi Polydecte, Danaé est forcée d’épouser ce dernier. Une fois que Persée est devenu un homme, Polydecte voit en lui une menace pour son mariage avec Danaé et l’envoi combattre la Méduse. Persée revient vainqueur avec la tête de Méduse et transforme Polydecte en pierre avec la tête mortelle de la gorgone et réussit à ramener sa mère à Argos. Il tue ensuite son grand père pour les avoir abandonner. L’oracle avait donc prédit vrai.

Et du côté artistique ?

Danaé, TITIEN,1544, 120 cm × 172 cm. National Museum of Capodimonte, Naples. Image prise sur Wikipédia.

Le thème de la pluie d’or est très souvent représentée notamment par  Titien. Au Moyen-Age, ce mythe a surtout une connotation morale, double. Pour certains, Danaé représente la chasteté car inaccessible et Jupiter est le corrupteur. Cette pluie d’or va ‘’acheter’’ Danaé. Nous pouvons voir dans cette première version de Titien, Danaé allongée sur son lit, nue, le regard porté vers les gouttes d’or qui tombent du haut. Sur son visage se lit le plus grand calme: elle est prête à s’unir à la pluie d’or. A ses côtés, un amour, qu’on aperçoit à droite.

Danaé et la nourrice qui reçoit la pluie d’or , TITIEN, 1553-54. Image prise sur Wikipédia.

Dans la deuxième version du Titien, envoyée à Philippe II d’Espagne, on voit une servante qui accueille la pluie d’or : il y a un jeu d’opposition : la beauté juvénile de Danaé et la laideur de la servante, la blancheur de Danaé et la peau brunie, les muscles de la servante et la fluidité de Danaé. La servante porte des clefs sur sa ceinture, c’est donc la gardienne de la tour dans laquelle Danaé est emprisonnée. Ce personnage devient le symbole de l’avidité et de la mesquinerie humaine. Titien place un petit chien, en bas à gauche de la composition, symbole de fidélité.

Article par Alexandra

Maïa

Qui est Maïa ?

 

Les Pléiades (1885) par le peintre symboliste Elihu Vedder. Image prise sur Wikipédia.

 

Il y a, dans la mythologie grecque, sept Pléïades. Elles sont toutes sœurs et filles du Titan Atlas et l’Océanide. La sœur aînée, Maïa, est celle à qui nous allons nous intéresser.

Elle sera séduite par Zeus, elle donnera naissance à Hermès, le dieu messager.

Plus tard, Hermès va confier à sa mère Arcas, fils de Zeus et d’une de ses nombreuses conquêtes, la nymphe Callisto, afin qu’elle l’élève en cachette de Héra. En effet, son nom signifie « petite-mère ».

 

Article par Alexandra

Hermès

 Qui est Hermès? 

 

Hermès est une des divinités les plus importantes de l’Olympe. Il est le messager des dieux, inventeur du poids et des mesures, gardien des voyageurs et du commerce. Il guide les âmes jusqu’à l’Enfer. Les Romains ont adopté cette divinité sous e nom de Mercure. Mercure est l’inventeur de l’autre instrument musical : la flûte de pan, cet instrument qui a 7 cannes est lui aussi comme la lyre est un symbole d’harmonie car cette canne est liée aux 7 sphères planétaires qui forment les 7 astres. C’est aussi une harmonie céleste. Mercure a aussi un autre attribut , c’est une sorte de canne et qui est surmontée par 2 serpents entrelacés. Cet attribut est le caducée, sorte de baguette magique quand mercure a essayé de séparer avec 2 serpents qui luttaient entre, quand il est touche, les serpents s’enroulent autour de la baguette et cette canne devient son attribut, il symbolise la pacification et donc l’harmonie. Son chapeau est aussi son attribut. Chapeau rond qui a deux ailes : le petase. Autre attribut, ses sandales avec les ailes.

Ces attributs nous permettent d’identifier immédiatement ce dieu, il est messager des dieux, entre humains et dieux. Il a un rôle d’intermédiaire par excellence.

Il est aussi lié à la ruse, au bonheur. Dieu lié a tout ce qui passe d’un endroit à l’autre.

 

Et du côté artistique? 

 

Il y a de nombreuses représentations de Hermès:

Tout d’abord les représentations primitives qui remontent au IIe siècle après J.-C., sous forme de stèles hermaïques. Hermès est très souvent représenté sur des vases peints.

Hermes pursuing a woman, bell krater by the Dolon Painter, circa 390/380 BC. Paris, Louvre. Image prise sur Wikipédia.

Mais nous sommes surtout habitués de voir Hermès sous forme de statues antiques datant du Ve siècle avant J.-C. , dans toute sa splendeur et dynamique comme jamais. En effet, le sculpteur fait prendre à Hermès la pose du « contrapposto », une pose qui révèle non seulement le dynamisme du personnage mais aussi sa sensualité.

Hermès Ingenui, copie romaine d’un original grec du Ve siècle av. J.-C., musée Pio-Clementino, Vatican. Image prise sur Wikipédia.

 

Nous pouvons aussi rencontrer des statuettes d’ un Hermès qui porte sur ses épaules un bélier. « Pourquoi »-me direz vous. La réponse est simple: le bélier est l’animal associé à Hermès. Quand celui-ci le porte sur ses épaules on dit qu’il s’agit de « Hermès Criophore » ou « Hermès qui porte un bélier ».

Hermès criophore (« porteur de bélier »), olpé attique à figures noires, 515-510 av. J.-C., H. 21.30 cm; D. 12.60 cm. Image prise sur Wikipédia.

 

Article d’Alexandra